Ingrid Weyland – Topografien der Fragilität

Surrealer Waldweg mit schwebenden, zerklüfteten Steinformen, die mit nebelverhangenen Bäumen verschmelzen.

„Zunächst ist man von der Schönheit der Szene fasziniert“, sagt Ingrid Weyland. „Erst später versteht man ihren verletzlichen Charakter.“

Die in Argentinien geborene Künstlerin und Fotografin verwendet in ihren Arbeiten eine einzigartige Technik: Sie legt zerknitterte Bilder auf ihre Fotografien, um den Einfluss des Menschen auf die Natur hervorzuheben.

Ingrid reiste kürzlich nach Nordargentinien, um die natürliche Umgebung des Atlantischen Regenwaldes, in dem sich Awasi Iguazu befindet, einzufangen.

„Ich möchte, dass der Betrachter von meiner Arbeit herausgefordert wird. Sie erfordert eine aktive Auseinandersetzung und mehr als eine Betrachtung“, sagt Ingrid in einem Beitrag, den sie für das Aesthetica Magazine mit ihren Bildern aus Iguazu gestaltet hat.

Wie also entwickelte Ingrid ihre individuelle Art, Fotografien herzustellen?

„Ich hatte einige Bilder, die in schlechter Qualität gedruckt worden waren“, erklärt sie, „deshalb habe ich sie frustriert zerknüllt und in den Müll geworfen. Dann tat es mir leid, also bin ich zum Mülleimer gegangen und habe die Ausdrucke wieder herausgeholt.“

Dies war der Beginn dessen, was zu einem prägenden Teil ihrer Arbeit werden sollte: das Spiel mit zerknitterten Bildern, das Formen dieser Bilder und das Platzieren auf dem Originalfoto, um die Szene erneut zu fotografieren.

Bekenntnis zur Nachhaltigkeit

Unser Engagement für Nachhaltigkeit hat uns dazu bewogen, Awasi zu einem klimaneutralen Erlebnis zu machen. Wir schützen 340 Hektar einheimischen Wald in Iguazú und Patagonien. Diese Gebiete absorbieren jährlich über 10,000 Tonnen CO₂, mehr als die Emissionen unserer drei Lodges und der gesamte CO₂-Fußabdruck unserer Gäste.

Wir setzen uns auch für den Erhalt der umliegenden Ökosysteme ein. Dazu gehören beispielsweise die Wiederansiedlung einheimischer Arten und die Umsetzung konkreter sozialer Initiativen wie Workshops für Kinder aus der Region, um sie für den Schutz der Umwelt zu sensibilisieren.

„Meine Absicht ist es, die Schönheit und die vom Menschen verursachte Zerstörung gleichzeitig hervorzuheben, die in meinem Wunsch nach dem Erhalt des wenigen Unberührten und der daraus resultierenden dringenden Notwendigkeit, unsere natürliche Welt zu schützen, miteinander verwoben sind.“

Ingrid sagt, ihr Hintergrund als Grafikdesignerin helfe ihr sehr im Bereich Ästhetik. Bereits 2019 begann sie, mit Papier zu experimentieren.

„Die Idee mit dem Papier ging mir nicht mehr aus dem Kopf“, sagt sie. „Die Inspiration kam mir beim Anblick der facettenreichen Oberfläche eines Eisbergs. Plötzlich dachte ich, es sieht aus wie zerknittertes Papier. Mir gefällt, dass man genauer hinsehen muss, um die Bedeutung zu entdecken, und dass es zwei verschiedene Interpretationen erfordert, anstatt dass sie einem sofort ins Auge springt. Das Zerknittern des Bildes wirkt zwar abrupt, lenkt aber die Aufmerksamkeit auf einen Ort von natürlicher Schönheit.“

„Ein zerknittertes Stück Papier kann seine ursprüngliche Form nie wiedererlangen; die Spur bleibt bestehen. Genauso ist die Natur, die respektlos beeinträchtigt wird, für immer zerstört und oft unwiederbringlich verloren.“

Ingrid hegt eine Vorliebe für kalte Klimazonen, Island ist ein Land, das sie immer wieder in seinen Bann zieht. „Ich bevorzuge die dunkleren Farbtöne, nicht das leuchtende Blau, sondern eher das tiefe Grau“, sagt sie.

Oben in Iguazu besteht ihre Farbpalette hauptsächlich aus dem Grün des Atlantischen Regenwaldes im Kontrast zum bewölkten Himmel.

„Ich habe es genossen, in einer geschützten Gegend zu sein, in der Nachhaltigkeit einen hohen Stellenwert hat“, sagt Ingrid, die sich nie davor scheut, die Pracht der Natur zu erleben, aber auch über ihre Verletzlichkeit nachzudenken.

„Es ist erstaunlich zu beobachten, wie sich Papier zunächst wehrt, sich wehrt, nicht zerstört werden will, aber schließlich doch nachgeben muss …“

Letztendlich wirft Ingrid durch ihre Kunst eine Frage auf:

Kann Kunst eine wesentliche Rolle dabei spielen, das Bewusstsein für den kritischen Moment, in dem wir uns befinden, zu schärfen?

„Ja“, sagt sie. „Ich glaube, das ist möglich.“

Ingrid Weyland ist weithin bekannt für ihre Arbeiten, die nicht nur schön sind, sondern den Betrachter auch herausfordern. Zu ihren Auszeichnungen zählen unter anderem der Ashurst Emerging Artist Photography Prize 2021, der Rhonda Wilson Award 2021, Klompching Fresh 2021 und der Lens Culture Critics Choice Award 2021.

Das Awasi Iguazu ist ein Relais & Châteaux-Hotel in Nordargentinien, nur 15 Minuten von den Iguazu-Wasserfällen entfernt. Die Lodge verfügt über lediglich 14 Zimmer und legt besonderen Wert auf erstklassige Unterkünfte, exzellente Gastronomie und exklusive Ausflüge. Jedes Zimmer (in allen drei Awasi-Hotels) ist mit einem eigenen Geländewagen und einem privaten Reiseführer für die Dauer des Aufenthalts ausgestattet. So sind die Ausflüge exklusiv und individuell auf die Wünsche jedes Gastes abgestimmt.

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Ein Wanderer in einer leuchtenden Jacke steht auf einem moosbewachsenen Bergrücken und blickt auf zerklüftete Berggipfel, die in Nebel und Wolken gehüllt sind.
Luftaufnahme eines türkisfarbenen Mineralbeckens, umgeben von weißer Salzkruste und dunklem Wüstengelände.
Ein ruhiger Moment in einer abgelegenen Waldhütte, umrahmt von üppigem Grün und warmem Innenlicht.