Daisaku Maeda – „Verbunden durch Handwerk“
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Carlos Gómez Centurión – „Die Farbe der Höhe“
Der argentinische Künstler Carlos Gómez Centurión erkundet die Atacama-Wüste im Dialog mit ihren Elementen und lässt Salz, Dampf, Hitze und Eis Teil seines kreativen Prozesses werden. Eine Reise durch eine Landschaft, geformt von Zeit, Stille und Naturgewalten.
Vor zehn Jahren begab sich die Künstlerin auf eine Reise nach Japan, wo sie dem Shintoismus begegnete – einer alten japanischen Religion, die sich um den Glauben an „Kami“ dreht, Geister, die in den Elementen der Natur wohnen.
Ihr Aufenthalt im Awasi Iguazu weckte Erinnerungen an diese Erfahrung. Anstatt aktiv nach bestimmten Fotomotiven zu suchen, tauchte Laura Ferro in den Atlantischen Regenwald ein und ließ sich von der Natur verzaubern: ein Lichtstrahl, der durch den Wald drang, ein fantastisches Tier, das unerwartet auftauchte, der Nebel, der vom Wasser aufstieg, eine Landschaft wie spiegelndes Glas oder ein Pfad, der auf jenseits gelegene Welten hindeutete.
Diane Burko & Richard Ryan – „Der Regenwald enthüllt“
Die nordamerikanischen Künstler Diane Burko und Richard Ryan besuchten Awasi Iguazú im Rahmen des Awasi Artist Immersion Programms.
Sie erkundeten den Atlantischen Regenwald und entdeckten seine Beschaffenheit und Wunder.
Diane hielt die filigranen Muster von Baumstämmen durch Abreibungen auf Stoff fest und inspirierte damit ihre späteren Atelierarbeiten. Richard sammelte einheimische Früchte und Blätter, um eine Installation mit dem Titel „Atlantisches Regenwald-Tableau“ zu schaffen.
Mit ihrer Kunst laden beide uns ein, den Regenwald neu zu sehen und über den Wert unserer Umwelt nachzudenken.
Santiago Roberts – „Der Klang der Tradition“
Der costa-ricanische Musiker, Unternehmer und Gründer von Costaphonics, Santiago Roberts, besuchte Awasi Iguazú, um an der Awasi Artist Immersion teilzunehmen.
Während seines Aufenthalts erkundete er die Landschaften des Atlantischen Regenwaldes und nutzte Sonifizierungstechnologie, um die verborgene Symphonie der Natur hörbar zu machen. Er knüpfte außerdem Kontakte zur Guaraní-Gemeinschaft und lernte deren kulturelle Beziehung zum Klang und dessen tiefe Bedeutung in ihren Traditionen kennen.
Roberts arbeitete mit einem lokalen Rapper zusammen, um eine Komposition zu schaffen, die das Zusammenspiel von Technologie und indigenen Traditionen erforscht und Naturgeräusche, indigene Chöre, Beats und Rap-Strophen miteinander verbindet. 50 % der Einnahmen aus diesem Musikstück gehen an die Guaraní-Gemeinden, und alle beteiligten Künstler werden entsprechend genannt.
Carolina Salom – „Baum des Lebens“
Die kolumbianische Textilkünstlerin und Innenarchitektin Carolina Salom besuchte Awasi Iguazu, um an der Awasi Artist Immersion teilzunehmen.
Während ihres Aufenthalts erforschte die Künstlerin die natürlichen Farbstoffe des Atlantischen Regenwaldes und experimentierte mit dem roten Ñau-Schlamm aus Misiones, einheimischen Pilzen, Yerba Mate und Wurzeln. Sie knüpfte Kontakte zu Mitgliedern der Guaraní-Gemeinschaft, um traditionelle Webtechniken und die überlieferten Färbeeigenschaften der Dschungelflora kennenzulernen. Darüber hinaus arbeitete Salom mit lokalen Biologen zusammen, um ihr Wissen über die vielfältigen Pilzarten zu vertiefen.
Der Künstler schuf eine Wollskulptur, die mit natürlichen Farbstoffen aus dem Atlantischen Regenwald gefärbt wurde und nun die Hauptlodge von Awasi Iguazú schmückt.
Nuria du Chêne de Vere – „Duft einer Reise“
Die italienische Parfümeurin Nuria du Chêne de Vère besuchte zwei Awasi Relais & Châteaux-Destinationen, um an der Awasi Artist Immersion teilzunehmen.
Während ihres Aufenthalts tauchte sie in die Wunder der Atacama-Wüste und des Atlantischen Regenwaldes ein, um neue Düfte, Texturen und Farben zu entdecken.
Zurück in ihrem Mailänder Atelier wird die Künstlerin diese Erfahrungen in zwei Parfums einfließen lassen und die Gäste einladen, Awasi Iguazu und Awasi Atacama durch den Duft neu zu entdecken.
Fabiano Al Makul – „Olha o que eu achei…“
Der brasilianische Fotograf, Dichter und Musiker Fabiano Al Makul nahm am Awasi Artist Immersion-Programm in Awasi Iguazu teil.
Während seines Besuchs fing Al Makul die poetische Essenz von Misiones mit seiner Kamera ein. Mit tiefer Leidenschaft für brasilianische Musik spielte er seine Cavaquinho und sang ein gefühlvolles Lied für Mitglieder der Guarani-Gemeinschaft, in dem er ihnen Ratschläge für das Finden des Glücks gab.
Luiza Guidi – „Respiro“
Die in Brasilien und Amsterdam lebende Mixed-Media-Künstlerin Luiza Guidi besuchte Awasi Iguazu, um an der Awasi Artist Immersion teilzunehmen.
Während ihres Aufenthalts erkundete Guidi den Atlantischen Regenwald und knüpfte so an ihre Wurzeln aus der Kindheit an. Ihre Beobachtungen der lokalen Flora, der Landschaften und der Geschichte von Misiones hielt sie in einem Skizzenbuch fest.
Sie traf sich außerdem mit Mauricio Alvez, dem Küchenchef des Restaurants Awasi Iguazu, um mehr über die authentischen Aromen und Zutaten der Region zu erfahren.
Zurück in ihrem Atelier arbeitet Guidi an einem Kunstwerk, das die Essenz des Misiones-Ökosystems einfängt – seinen roten Boden, seine Wasserfälle und seine einzigartige Pflanzenwelt.
Josefina Stagnaro – „Proyecto Maracaná“
Die glückliche Konsektion hat nichts mit der Zeit zu tun. Egestas mattis potenti pretium vulputate lectus ut interdum. Iaculis amet convallis consequat vitae dis commodo. Elementum nibh justo viverra porttitor vulputate vestibulum.
Awasi Art Week von LabVerde
Im Mai 2024 begaben sich fünf internationale Künstler auf eine 7-tägige Reise in den Atlantischen Regenwald von Awasi Iguazu, um die Wasserkreisläufe der Region zu erforschen und die Bedeutung der Wasserströme zu entdecken.
Felipe Assadi / Catalina Zarhi – „Confluencia“
Die chilenischen Künstler Felipe Assadi und Catalina Zarhi besuchten Awasi Iguazú, um am Awasi Artist Immersion-Programm teilzunehmen. Während ihres Aufenthalts installierten sie die Skulptur „Confluencia (Zusammenfluss)“, die sie aus Baumwollseil und Ästen aus dem Atlantischen Regenwald fertigten. „Confluencia“ symbolisiert das Zusammentreffen von Argentinien und Brasilien, verbunden durch den Fluss des Wassers.
Gabriela Ezcurra – „Suelo Vivo“
Die in Rio de Janeiro lebende bildende Künstlerin und Bildhauerin Gabriela Ezcurra besuchte Awasi Iguazú, um an der Awasi Artist Immersion teilzunehmen.
Während ihres Aufenthalts hatte die Künstlerin die Gelegenheit, die einheimische Kunsthandwerkerin Inés Fertl kennenzulernen und ihr Atelier zu besuchen. Dort erkundete sie verschiedene Techniken zur Verarbeitung von Ñaú-Schlamm vom Ufer des Flusses Misiones. Anschließend schuf Ezcurra für unsere Hauptlodge eine Installation mit dem Titel „Suelo Vivo (Lebendiger Boden)“, die Blätter und Samen nachbildet, die den Boden des atlantischen Regenwaldes bedecken.
Gabriela Ezcurras neugieriger und abenteuerlustiger Geist, der sich in den Exkursionen von Awasi widerspiegelt, zeigt sich im Hauptthema ihrer künstlerischen Arbeit: der Natur. Die Begegnung mit der exotischen Flora und Fauna von Iguazú inspirierte die Künstlerin zu einem Aquarellgemälde, das die faszinierende Schönheit eines Tukans festhält.
